La presente exposición marca sutiles, pero significativas variaciones, en la obra de Navarro. Sin embargo permanecen ciertas inquietudes que son constantes a su obra, tales como su perseverante preocupación por la figura humana, el desenfado en el manejo del color, la generosidad de su pincelada suelta, abierta y atrevida, y esa mirada indiscreta que nos permite adentrar en la psiquis de sus peculiares personajes. Estos últimos vistos casi siempre en circunstancias ambiguas y expresiones enigmáticas, ámbito natural en la obra del artista.

El tratamiento y selección de nuevos temas, y en especial la decisión manifiesta de y consciente de inspirarse en obras conocidas dentro de la historia del arte, hacen evidente una de las indiscutibles fortalezas de la obra del artista: La capacidad de seguir explorando vías expresivas y desarrollando a su vez nuevas posibilidades, en un lenguaje plástico que se distingue por una fuerte impronta personal. Una obra que pese a la vehemencia de su discurso, no deja de parecer cándida por lo franco del planteamiento de los temas y por lo cercano que se muestra a cada uno de nosotros. No olvida el artista e pacto de complicidad que cumple con el espectador en cada tela.

Entre las obras que Navarro interpreta se distingue “DURMIENTE”, inspirada en “EL NACIMIENTO DE VENUS” de Alexandre Cabanel, en la que nuestro artista se vale de un lenguaje lleno de lirismo hasta ahora poco usual en su obra. La Venus mitológica de Cabanel es despojada por Navarro del coro de puttis que rodean la primera, convirtiéndola así en una mujer mortal de perladas carnes trémulas y sueño intranquilo, levitando en un espacio equívoco y lleno de ambigüedad característico de la obra de Navarro.

“ULTRALIVIANO”, inspirado en uno de los personajes del fresco de Luca Signorelli “LOS CONDENADOS”, nuevamente se vale de inquietante espacio equívoco donde la figura parece precipitarse sobre un fondo de nubes trabajado en planos superpuestos. Fondo que resuelve conciliando perfectamente dos recursos fundamentales que el artista siempre ha manejado con soltura. Por un lado el cuidadoso manejo del color, destacándose los destellos dorados que iluminan, da profundidad y volumen a fondo. Por otro lado, el esmerado efecto de textura que añade dramatismo a la impresión general de la obra.

Sandro Botticelli, Egon Schiele, Signorelli, entre otros han servido de inspiración a Navarro para reinterpretar y crear con sus propios recursos, imprimiendo a cada uno su característica personal de lectura.

Totalmente recuperado de una parca ceguera que padeció durante unos meses, no se puede hablar de su nueva obra sin notar la revalorización de los recursos ópticos de su trabajo, en especial su renovado interés en el detalle. “BALCONEANDO”, “LAS TRES GRACIAS”, “REINA DE CARNAVAL” y “LA SIESTA” reivindican en su atrevida paleta la importancia del color y las texturas complejas en su obra. Aspecto íntimamente vinculado a la provocadora selección de temas tan característicos en él. La natural irreverencia del artista ante lo convencional, resulta en un arriesgado manejo de las formas, la perspectiva y los elementos de composición que permiten la expresión franca e irrestricta de los deseos del artista.

“ENSILLADA”, personaje enigma que parece intentar descifrar los misterios de la cercana oscuridad que la rodea, parece resumir – si resumir pudiera – el temor del artista hacia un mundo sin luz sin forma y sin color. Sola en un sillón, la mujer mito, el personaje enigma, escruta los secretos de las sombras y se enfrente sola ante el misterio de la nada.

En esta nueva obra tal vez la más personal y entrañable hasta el momento, Eduardo Navarro se permite recorrer los caminos de los grandes maestros en un viaje de regreso hacia sí mismo, en el que de paso nos abre los ojos al mundo paralelo de los sueños, de los mitos y de las sombras.

Doctora Angeles Ramos Baquero
Historiadora y Crítica de Arte